Scritto da Martha Kirszenbaum
Martha Kirszenbaum è curatrice e scrittrice. È stata curatrice della prima sezione di Curiosa di Parigi Photo in 2018 e curatrice del padiglione francese del 58 Biennale di Venezia,
Christian Louboutin è il nuovo editore ospite della CNN Style. Ha commissionato una serie di storie sull'argomento “Viaggi”.
Bordeaux, Francia, 1968. Pierre Molinier si trucca, una maschera per gli occhi neri copre metà del viso, le calze a rete si curvano attorno alle sue gambe eleganti e una catena di metallo le lega allo sgabello su cui si siede. Comincia a fotografare se stesso, una volta in piedi nudo davanti alla macchina fotografica, una seconda volta con una parrucca e il fondo rivolto verso l'obiettivo. Questo è stato un momento tipico per il fotografo francese.
Dopo essersi immortalato nel film, Molinier usava tipicamente le forbici d'argento per tagliare i contorni del corpo nelle foto appena scattate e riassemblarle in un singolo fotomontaggio del suo stesso corpo; una mise en abyme – o, la stessa immagine replicata per dare l'impressione dell'infinito – che avrebbe immortalato con la sua macchina fotografica pieghevole.
Nato a 1900, la vita e il lavoro di Pierre Molinier come pittore e fotografo erano pieni di fantasie oscure e aneddoti sensazionali. È famigerato per le sue raffigurazioni feticistiche delle gambe delle donne, la sua inquietante ossessione per sua sorella, il suo gusto per le armi da fuoco, i suoi vagabondaggi in calze di seta lungo le strade di Bordeaux e la sua tragica fine in 1976 sul suo letto, una pistola in bocca.
“Pierre Molinier tirant au pistolet” (Pierre Molinier disegna una pistola), circa 1955
Credito: Pierre Molinier / Courtesy Galerie Chrsitophe Gaillard, Parigi
Le sue fotografie enigmatiche continuano ad affascinare il pubblico, gli artisti e i fotografi, e il suo poliedrico corpo di lavoro, con i suoi corpi fantasiosi e feticizzati, è ancora impegnativo fino ad oggi.
Originariamente addestrato come pittore, Pierre Molinier iniziò la sua carriera artistica alla fine 1920 s, producendo paesaggi e ritratti ispirati all'impressionismo. Ma poi cambiò rotta e, in 1951, presentò una controversa pittura erotica in un rispettabile salone d'arte a Bordeaux. Intitolato “Le Grand Combat”, raffigurava una moltitudine di gambe (possibilmente femminili) in calze a rete e, poco dopo, iniziò a inviare immagini delle sue opere al poeta e scrittore André Breton, il padrino del surrealismo francese.
Gli incontri di lui e Breton hanno portato a una mostra personale nella famosa galleria surrealista parigina L'Etoile Scellée di 1956, esponendo Il lavoro di Molinier ad un pubblico più vasto. Nella serata di apertura, Breton ha scritto a Molinier: “Oggi sei diventato il maestro delle vertigini. Le tue fotografie non lasciano ombra di dubbio sulle tue aspirazioni e mi sembra difficile essere più preoccupante. belli quanto scandalosi “.
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“Introït”, 1967 Credito: Pierre Molinier / Courtesy Galerie Chrsitophe Gaillard , Parigi
Allontanandosi dalla pittura, nel presto 1960 s Pierre Molinier iniziò a dedicare la sua pratica al lavoro fotografico, principalmente autoritratti, arricchito da un processo di fotomontaggio. La sua tecnica consisteva spesso nel fotografare se stesso vestito, i capelli corti e truccati, il viso coperto da una maschera e lui vestito con accessori fetish neri: corsetti, guanti, calze e tacchi alti, veli, calze a rete, e talvolta un cappello a cilindro. Avrebbe quindi tagliato i contorni delle parti del corpo nelle foto e le avrebbe rimontate in un'ultima fotografia collage; un'immagine ideale di se stesso. A volte, sostituiva la propria testa con la faccia di una bambola. Il processo era simile al gioco di disegno di gruppo surrealista, “Exquisite Corpse”. E sebbene sia stato fortemente influenzato dai surrealisti, Molinier non ha mai aderito ufficialmente a quel movimento, rimanendo un praticante solitario per tutta la vita.
Soffro di una malattia molto grave di nome erotismo.
Pierre Molinier
Il costume era il fulcro delle sue opere sperimentali. Sia che si vestisse per un autoritratto o che usasse uno dei suoi modelli maschili e femminili – alcuni dei quali erano i suoi amanti – tutti i soggetti erano mascherati con abiti e parrucche, in posa su fondali di tessuto scuro in strisce. Questa teatralità è stata anche una parte fondamentale della sua pratica,