Scritto da Brian Boucher, CNN
Il Il Museo d'Arte Asiatica, menzionato in questa funzione, offre una serie di esperienze virtuali, tra cui la meditazione online e un Disability Film Festival. Scopri di più. Il Metropolitan Museum of Art, anche menzionato, ha un archivio online e tour virtuali. Più qui
Qual è stata la grande saggezza del Buddha, e in che modo le opere d'arte della tradizione buddista ce la trasmettono oggi?
L'arte buddista è stata creata nell'arco di due millenni in India, Cina, Giappone e in tutta l'Asia e assume alcune forme distintive in varie regioni, ma in generale è stata creata per guidare i seguaci del Buddha , noto come “il Risvegliato”, nella loro pratica religiosa.
Sia che raffigurino il Buddha stesso, episodi della sua vita o boddhisattva (coloro che hanno fatto voto di cercare l'illuminazione), questa arte doveva ispirare i devoti del Buddha e ricordare loro i suoi insegnamenti, il cui messaggio principale riguarda la compassione e il percorso per alleviare la sofferenza.
Una cosa che Jeff Durham, curatore associato di arte himalayana presso l'Asian Art Museum di San Francisco, sottolinea che il il ruolo stesso dell'arte buddista è fondamentalmente diverso da quello dell'arte nel mondo occidentale.
“L'arte buddista non è solo una foto di nulla”, ha detto al telefono. “È un'arte attiva progettata per riflettere e proiettare un certo stato mentale. Queste opere hanno lo scopo di cambiare la mente da uno stato di ossessione a uno di cordialità.”
Il Buddha trionfa su Mara, una statua in pietra dello stato di Bihar, India (circa 800 – 900). Parte della collezione Avery Brundage presso il Museo d'Arte Asiatica, San Francisco
Credito: Museo d'Arte Asiatica di San Francisco
Nonostante l'ampia portata geografica del buddismo e dei suoi secoli -lunga storia, gli insegnamenti sono coerenti. Le nostre azioni, o karma, definiscono il nostro destino. Il Buddha, che nacque come il Principe Siddhartha in una famiglia reale di Lumbini, vicino al confine con l'India in quello che oggi è il Nepal, insegnò che il ciclo della morte e della rinascita, chiamato samsara, è causato dal nostro attaccamento mentale alle preoccupazioni terrene e che una mente disciplinata dalla meditazione può liberarci da questo ciclo infinito di sofferenza.
Il museo di Durham ha recentemente allestito la mostra “Awaken: A Buddhist Tibetan Journey Toward Enlightenment”, la cui le opere indicano aspetti chiave della filosofia buddista.
Una rappresentazione classica del Buddha, raffigurante un momento chiave della sua vita, è il museo “Il Buddha trionfa su Mara”, un indiano del IX secolo scultura di pietra. In esso, il Buddha è seduto in meditazione proprio nel momento del suo risveglio, o illuminazione, quando ha realizzato le cause della sofferenza nella vita umana e ha capito che la meditazione potrebbe liberare l'umanità da tale sofferenza. Il Buddha entrò nella meditazione Vipassana, una tecnica praticata oggi in tutto il mondo, spiegò Durham, dopo aver deciso che “Le mie ossa potrebbero spezzarsi, il mio sangue potrebbe prosciugarsi, ma non mi sposterò da questa posizione finché non avrò risolto il mistero dell'universo “.
Non si sarebbe alzato, decise, finché non avesse divinato un mezzo per bandire la sofferenza.
Una statua di basalto: “Buddha coronato in piedi con quattro scene della sua vita”, ca. 1050 – 1100. Magadha meridionale, Bihar, India. Parte della collezione Brundage presso il Museo d'Arte Asiatica, San Francisco.
Credito: Museo d'Arte Asiatica di San Francisco
C'è un modo per leggere cosa sono queste sculture dicendo, ha spiegato Durham. Qui, la chiave che la scultura mostra il momento del risveglio del Buddha è il gesto che sta facendo con la mano destra. Quando il demone Mara – che nella cosmologia buddista è associato al desiderio – cercò di sfidare il Buddha chiedendo una testimonianza del suo risveglio, il Buddha toccò la Terra stessa, invocandola per testimoniare della sua illuminazione. Quando la Terra ha testimoniato “Io sono il tuo testimone”, ha allontanato il demone.
Un'altra rappresentazione eccezionalmente bella è l'ottone “Buddha Shakyamuni” del XII o XIII secolo nel Tibet centrale, ha spiegato John Guy, curatore dell'arte del Sud e del Sud-Est asiatico al Metropolitan Museum of Art di New York . Questa particolare scultura è rara poiché ha evitato la distruzione in un'epurazione storica: “È uno dei rari sopravvissuti all'arte tibetana che ci è venuto incontro fin da questo periodo molto precoce”,